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Communiqués - Actualités théâtrales



Centre Segal des arts de la scène : représentation spéciale de la pièce No More Raisins, No More Almonds et Prix Janusz Korczak

MONTRÉAL, 26 FÉVRIER 2010 – Fort de sa mission de médiation culturelle et de promotion de la tolérance par le biais du théâtre, le Centre Segal des arts de la scène a tenu une représentation spéciale de la pièce No More Raisins, No More Almonds de la troupe Jeunes acteurs pour jeunes auditoires (YAYA), suivie de l’inauguration du Prix Janusz Korczak pour les droits de l’enfant, le jeudi, 25 février 2010 en présence de nombreux dignitaires et représentants des droits de l’enfant ainsi que d’organismes pour la diversité culturelle.

« Nous avons créé ce prix pour rendre hommage au Dr. Janusz Korczak et pour honorer un citoyen ou un organisme canadien se démarquant de par son aide aux enfants vivant dans des régions conflictuelles », a déclaré Bryna Wasserman, Directrice artistique du Centre Segal des arts de la scène.

Inspirés par les qualités humanistes remarquables du Dr. Korczak, les membres distingués du jury ont évalué une longue liste de nominations et ont choisi de remettre le tout premier Prix Janusz Korczak pour les droits de l’enfant au Dr. Kirsten Johnson, M.D., M.P.H., une protectrice passionnée et infatigable des plus vulnérables de ce monde.

Se concentrant principalement sur l’impact dévastateur qu’a la guerre sur les femmes et les enfants, Dr. Johnson s’est consacrée à rendre leur vie meilleure. Membre de la Child Soldiers Initiative, Dr. Johnson travaille de pair avec bon nombre d’organismes voués à abolir l’utilisation d’enfants soldats. Elle a aussi fait la refonte des programmes de réhabilitation pour ces enfants combattants, à l’aide de ses études sur les conditions mentales à long terme des enfants-soldats au Libéria et en République Démocratique du Congo. En 2005, elle a reçu le New Investigator Award of Excellence à la Conférence sur la Santé Mondiale, à Washington, en reconnaissance pour sa recherche sur la malnutrition dans les camps de réfugiés et de déportés.
 
Faisant usage de sa grande expérience en tant que clinicienne et spécialiste en santé publique, Dr. Johnson a développé des méthodes pionnières pour former les travailleurs humanitaires en matière d’intervention en cas de catastrophes. Ces techniques ont servi de sujet de programme pour une initiative inter-universitaire entre Harvard, Tufts, le Massachusetts Institute of Technology et le Feinstein Famine Center. Ses recherches au Chad avec l’organisme Physicians for Human Rights ont résulté en un rapport collaboratif sur la Destruction of Livelihoods in Darfur by the Government of Sudan, lequel a été présenté au représentant spécial des Nations Unies du Secrétariat général de la prévention du génocide, ainsi qu’à la Cour criminelle internationale en Hollande.

Dr. Janusz Korczak (1878-1942) était le nom de plume d’un célèbre pédiatre, auteur et éducateur juif polonais, le Dr. Henryk Goldszmit. Il a fondé les premiers orphelinats progressistes de Pologne afin d’y recueillir des enfants juifs et catholiques; il animait une émission de radio intitulé « le vieux médecin » à Varsovie; il a fondé l’un des premiers journaux pour enfants; et il a développé le concept de témoignage psychosocial pouvant servir l’intérêt des plus jeunes dans les tribunaux pour enfants.

Korczak fait largement figure de héros. En 1942, après avoir plusieurs fois refusé l’asile que lui avait proposé la résistance polonaise, il a choisi d’accompagner jusque dans la mort les orphelins juifs dont il avait la garde au camp de concentration de Treblinka.

Jeunes acteurs pour jeunes auditoires : La jeune troupe ayant donné vie à la pièce No More Raisins, No More Almonds pour cette occasion spéciale, fait partie du Théâtre Yiddish Dora Wasserman et de l’Académie du Centre Segal. Interprétée par des acteurs âgés entre 8 et 18 ans, provenant de différents milieux culturels, la pièce raconte l’histoire de jeunes Juifs prisonniers des ghettos nazis durant la Deuxième Guerre Mondiale. Écrite par l’éducatrice Batia Bettman, ayant elle-même survécu à l’Holocauste étant enfant, la pièce est toujours suivie par une séance de discussion entre les acteurs et leurs comparses dans l’auditoire. La performance de jeudi a été interprétée en langage des signes par Natalie Constantine.

À propos du Centre Segal des arts de la scène
Le Centre Segal des arts de la scène est l’une des institutions culturelles multidisciplinaires de choix, en matière d’arts de la scène à Montréal. Il est composé de 5 piliers : Le Théâtre Segal, un théâtre professionnel primé de langue anglaise; l’Académie, vouée à l’épanouissement des artistes et des auditoires de demain; Le Studio, un endroit intime et inspirant, servant de vitrine à la nouvelle génération de professionnels des arts de la scène; l’EspaceCinéma, une salle de cinéma-boutique vouée à la présentation des meilleurs films à Montréal et à travers le monde; et le Théâtre Yiddish Dora Wasserman, célébrant plus de cinquante ans de diffusion de l’expérience juive et servant de passerelle de rapprochement entre les cultures, par les arts.



5 février 2010

NOMINATION DE MANON GAUTHIER À LA DIRECTION GÉNÉRALE DU CENTRE SEGAL DES ARTS DE LA SCÈNE


Un lieu de création et de diffusion artistique de premier rang en pleine effervescence

MONTRÉAL, le 27 janvier 2010 – Fort de sa réputation de numéro un du théâtre anglophone au Québec, le Centre Segal des arts de la scène est devenu un lieu de rencontre des plus dynamiques proposant sous un même toit théâtre, musique, cinéma et une importante programmation jeunesse. Porté par l’engagement et la détermination du philanthrope et homme d’affaires réputé Alvin Segal, C.M., le centre a connu une croissance et une renommée extraordinaires depuis son inauguration en août 2008. Selon M. Segal, la récente nomination de Manon Gauthier au poste de directrice générale, conjuguée à la renommée de la directrice artistique Bryna Wasserman, permettra à ce bouillonnant lieu de prédilection des arts de la scène de maintenir le cap et de poursuivre son ascension au sein du paysage culturel, tant au Québec qu’ailleurs au pays.  

« Manon Gauthier compte à son actif de remarquables réalisations dans le milieu des arts et des affaires et ses valeurs s’harmonisent avec ma vision du rapprochement et de la diversité culturelle par l’entremise des arts », a affirmé Alvin Segal, C.M., président du conseil du Centre des arts de la scène et président et chef de la direction de Vêtements Peerless. « Elle saura donner au centre un élan vers un nouveau sommet ».

Au début de sa carrière, Mme Gauthier a travaillé dans l’industrie de l’art et du spectacle sous la direction de son mentor, l’éminent producteur et instigateur du projet du Quartier des spectacles, Jacques Primeau. Plus récemment, elle a occupé d’importants postes de direction dans de grandes agences de communication internationales. Elle offrait des conseils stratégiques à des dirigeants d’entreprises, y compris nombre d’organismes de premier plan du domaine des arts et de la culture. 

La nouvelle directrice générale considère les arts comme une langue universelle qui fait avancer le dialogue interculturel.  Elle y voit également un moteur de développement économique important. 

« En harmonie avec l’ambition culturelle de Montréal, le Centre Segal des arts de la scène se taille une place de choix au pays. Les arts occupent une place des plus importantes en tant que levier de développement économique de la métropole, d’éveil artistique de sa jeunesse, ainsi que de création de son patrimoine culturel. Le Centre Segal est l’exemple vivant que l’union des mondes de la philanthropie, des affaires et des arts est un investissement durable », a déclaré Manon Gauthier.

L’équipe de rêve du Centre Segal : Bâtir des ponts grâce aux arts
En tant que membre de l’éminente équipe de direction du Centre Segal, Manon Gauthier tirera parti des relations d’affaires, interculturelles et artistiques établies par Alvin Segal, C.M., et la directrice artistique primée Bryna Wasserman, pour asseoir la réputation du Centre.

Bryna Wasserman a tracé la voie artistique en tissant des liens avec certains des principaux théâtres francophones du Québec. Cette saison par exemple, le Théâtre Segal et le Théâtre du Rideau Vert coproduisent la pièce de Jon Marans Old Wicked Songs, dont l’adaptation française Une musique inquiétante est actuellement à l’affiche au Rideau Vert. Émile Proulx-Cloutier et Jean Marchand partageront également la scène de la production anglaise du Théâtre Segal du 7 au 21 mars 2010.

Dans le même esprit, mentionnons l’adaptation en français et en créole haïtien de Macbeth de Shakespeare signée par « The Other Theatre ». Cette production sera à l’affiche au Studio, la deuxième scène du Centre Segal, à compter du 7 avril 2010.

À propos du Centre Segal des arts de la scène

Le Centre Segal des arts de la scène est l’une des institutions culturelles multidisciplinaires de choix, en matière d’arts de la scène à Montréal. Il est composé de 5 piliers : Le Théâtre Segal, un théâtre professionnel primé de langue anglaise; l’Académie, vouée à l’épanouissement des artistes et des auditoires de demain; Le Studio, un endroit intime et inspirant, servant de vitrine à la nouvelle génération de professionnels des arts de la scène; l’EspaceCinéma, une salle de cinéma-boutique vouée à la présentation des meilleurs films à Montréal et à travers le monde; et le Théâtre Yiddish Dora Wasserman, célébrant plus de cinquante ans de diffusion de l’expérience juive et servant de passerelle de rapprochement entre les cultures, par les arts.


21 janvier 2010

L’auteur Jean-Rock Gaudreault invité en France dans le cadre d’un important projet élaboré autour de son écriture

Une école du spectateur est expérimentée dans le département de l’Aisne : Je vais au théâtre voir le monde propose la rencontre d’un auteur québécois, Jean-Rock Gaudreault, et de ses œuvres, dans le cadre d’un vaste projet de sensibilisation au spectacle vivant.

Un point culminant : la présence de Jean-Rock Gaudreault Du 1er au 5 février prochain, Jean-Rock Gaudreault sera accueilli dans le département de l’Aisne, en France : l’auteur québécois est invité à participer à des rencontres et des débats, et à animer des ateliers, le tout, autour de son écriture. Cette semaine marque le point culminant d’un projet qui se déroule tout au long de l’année.


Le projet :
Initié par le Pôle culture de l’Inspection académique, Je vais au théâtre voir le monde regroupe de nombreuses associations, maisons d’enseignement et structures de diffusion, et rejoindra plus de 800 jeunes spectateurs, 34 enseignants, 16 écoles, 6 collèges et un lycée. Ce projet vise à faciliter l’accès de chaque enfant au spectacle vivant : rendre l’enfant capable de décrire un spectacle, de distinguer les divers éléments qui constituent une représentation, lui permettre d’exprimer ses émotions et ses préférences face à une proposition artistique... faire de lui un spectateur ouvert, sensible et critique tout à la fois.

Et c’est à travers les œuvres de Jean-Rock Gaudreault, et la rencontre avec celui-ci, que se concrétise cet important projet. Trois pièces de l’auteur québécois sont présentées cette année dans cinq structures culturelles du département de l’Aisne : Deux pas vers les étoiles, Comment parler de Dieu à un enfant pendant que le monde pleure, et La migration des oiseaux invisibles prendront l’affiche sur les scènes de Gauchy, Tergnier, Laon, Chauny et Soissons, ayant ainsi permis d’élaborer sur toute l’année cet important travail de sensibilisation.

La compagnie Mathieu, François et les autres... participe également à ce très beau projet : La migration des oiseaux invisibles sera présenté à Gauchy les 29 et 30 avril, et les 14 et 18 mai à Soissons dans le cadre du Festival V.O. en Soissonnais.



20 janvier 2010

SUZANNE LEBEAU FAIT SON ENTRÉE À LA COMÉDIE-FRANÇAISE

Peu d’auteurs contemporains ont eu l’honneur de voir un de leur texte porté à la scène par la Comédie-Française... voilà l’immense joie que connaîtra la dramaturge québécoise Suzanne Lebeau, le 11 février prochain, à l’invitation de l’Administrateur général de cette prestigieuse institution, Muriel Mayette.

Traitant de la dure et troublante réalité des enfants soldats, Le bruit des os qui craquent de Suzanne Lebeau (créé en 2009 par la compagnie de théâtre le Carrousel et le Théâtre d’Aujourd’hui) se verra de nouveau produit à Paris, quel beau hasard, la veille de la Journée internationale des enfants soldats (12 février).


C’est au Studio-Théâtre de la Galerie du Carrousel du Louvre que prendra l’affiche cette nouvelle production, sous la direction de la metteure en scène Anne-Laure Liégois. En montant dans un même espace les deux récipiendaires de la Distinction de la Comédie-Française 2008 – Le bruit des os qui craquent (Suzanne Lebeau) et Burn baby burn (Carine Lacroix) –, elle fait « se rejoindre deux langues passionnantes qui, avec chair et rythme, se font regard sur le monde, exploration d’une même solitude, qui parcourt tous les êtres, au sein d’une humanité en souffrance ».

Première auteure québécoise dédiée au jeune public a être créée par ce haut-lieu du théâtre francophone, Suzanne Lebeau voit avec grand bonheur son œuvre écrite à destination du jeune public ainsi reconnue et présentée aux spectateurs de la Comédie-Française, témoignant qu’il est possible de rejoindre aussi directement ces deux publics, les jeunes et les adultes, qu’on a malheureusement trop souvent tendance à opposer.

La dramaturge Suzanne Lebeau se destine d’abord à une carrière d’actrice. Mais après avoir fondé le Carrousel avec Gervais Gaudreault en 1975, elle délaisse peu à peu l’interprétation pour se consacrer exclusivement à l’écriture. Aujourd’hui, elle a 25 pièces originales, 3 adaptations et plusieurs traductions à son actif et compte parmi les auteurs québécois les plus joués à travers le monde, avec plus de 100 productions répertoriées sur 5 continents. Ses œuvres sont traduites en 16 langues et éditées de par le monde. En France, 8 de ses pièces sont publiées aux éditions Théâtrales.

Pour l’écriture de la pièce Le bruit des os qui craquent, Suzanne Lebeau s’est méritée plusieurs récompenses dont le Prix littéraire du Gouverneur général du Canada 2009, catégorie Théâtre, le Prix Sony Labou Tansi des lycéens 2009 et le Prix des Journées de Lyon des auteurs de théâtre 2007.

. www.lecarrousel.net | www.comedie-francaise.fr



21 novembre 2009

La Ligue Nationale d’Improvisation s’installe au Club Soda...


Après avoir appris la fermeture du Medley il y a quelques jours, le Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation est heureux de confirmer que sa 32e saison d’activités aura bel et bien lieu et se déroulera au Club Soda. Le directeur général du Théâtre de la LNI, Étienne St-Laurent, a d’ailleurs déclaré à ce sujet : « La configuration du Club Soda nous permettra de présenter nos Matchs d’impro en ayant du public réparti sur les quatre côtés de la patinoire. Un peu moins de spectateurs pourront assister aux représentations, mais l’ambiance sera plus que jamais survoltée grâce à la proximité du jeu et aux possibilités techniques que le Club Soda offre ».



18 novembre 2009

Le Conseil des Arts du Canada vient de dévoiler les lauréats aux Prix littéraires du Gouverneur général 2009.


La lauréate de la catégorie Théâtre est Suzanne Lebeau avec Le bruit des os qui craquent publié chez Leméac.Dans une forme simple et directe, Suzanne Lebeau nous livre une histoire engagée et bouleversante qui traite sans compromis des séquelles, visibles et invisibles, de la guerre et de la violence. À travers le personnage d’Elikia, victime devenue bourreau, elle nous dessine le parcours tragique d’une jeune fille dévastée.



9 novembre 2009


René-Daniel Dubois remporte le Prix Michel-Tremblay 2009


René-Daniel Dubois remporte le Prix Michel-Tremblay 2009 Montréal, le 9 novembre 2009 - En présence de monsieur Michel Tremblay, mesdames Linda Caty, présidente de CEAD Diffusion, Lise Vaillancourt, présidente du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) et Christine St-Pierre, Ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine ont couronné aujourd'hui René-Daniel Dubois en lui remettant le Prix Michel-Tremblay 2009. Ce prix, soulignant l'excellence d'un texte porté à la scène pour la première fois durant la saison précédente, soit la saison 2008-2009, lui a été décerné pour Bob créé au Théâtre d’Aujourd’hui en octobre 2008 et publié chez Leméac Éditeur. René-Daniel Dubois reçoit une bourse de 20 000 $, dont 10 000 $ versés par CEAD Diffusion.

Le choix des jurés, quant aux finalistes, s'était arrêté sur quatre autres textes aux esthétiques très différentes et portés à la scène par une panoplie de producteurs d'un peu partout au Québec et même au Canada. Il s'agit des textes Les pieds des anges d'Evelyne de la Chenelière (Espace GO), La Grande machinerie du monde de Patrice Dubois (Théâtre PÀP), Une maison face au nord de Jean-Rock Gaudreault (Théâtre français de Toronto, Théâtre la Rubrique et Théâtre du Tandem) et Pierre-Luc à Isaac à Jos de Cédric Landry (Théâtre les gens d'en bas).


6 novembre 2009

Le Théâtre de la LNI à la rue?

 
C’est avec déception que le Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation a appris un peu plus tôt aujourd’hui que le Medley fermerait ses portes à compter du 31 décembre prochain. La LNI se verra donc obligé de déménager une fois de plus sa mythique « patinoire » qui aura vu improviser les plus grands. « Nous tenons à remercier l’équipe du Medley pour ce partenariat qui aura durée une dizaine d’année. Nous souhaitons également profiter de l’occasion pour exprimer notre soutien aux employés actuellement en poste » a déclaré le directeur général du Théâtre de la LNI, Étienne St-Laurent.

Le Théâtre de la LNI, après 32 saisons d’activités, se retrouve donc sans domicile fixe pour présenter ses spectacles. Loin de baisser les bras, l’équipe de direction en place assure que les efforts seront redoublés afin que la LNI, œuvre incontournable du patrimoine culturel québécois, puisse consolider ses activités autour d’un lieu qui lui serait propre. « Trouver un lieu permanent où la LNI pourrait présenter ses spectacles et mettre en œuvre ses nombreux projets est incontournable pour éviter ce genre de situation d’urgence dans le futur » Yves Cournoyer, président du conseil d’administration.

La direction du Théâtre de la LNI tient à informer ses fidèles spectateurs et ses abonnés de saison qu’elle est déjà à la recherche d’un nouveau lieu et est confiante de pouvoir débuter sa saison le 15 février prochain, tel que prévu. Des Matchs seront présentés sur la route dès le 16 novembre prochain. Le premier sera présenté au Théâtre Le Patriote de Sainte-Agathe suivi de celui du 7 décembre au Théâtre Hector-Charland de l’Assomption.

Rappelons au passage que le Match d’impro, créé en 1977 par Yvon Leduc et feu Robert Gravel, est aujourd’hui joué dans plus de 30 pays et dans 5 langues différentes. Suite à la parution en septembre dernier, d’une lettre ouverte signée par le directeur artistique du Théâtre de la LNI François-Étienne Paré et appuyée par une multitude de comédiennes et de comédiens dont Pierre Curzi, Raymond Legault, Jacques l’Heureux, Pierrette Robitaille et Marcel Sabourin, qui réclamait un domicile fixe pour la LNI, la Ministre Christine St-Pierre a été sensibilisée à cette situation et tente de trouver une solution à cette problématique.


30 octobre 2009

Le projet immobilier du Théâtre aux Écuries se concrétise : un financement de trois millions de dollars


Montréal, le 30 octobre 2009 ─ En présence des compagnies membres du regroupement AuxÉcuries et de plusieurs représentants de la communauté théâtrale réunis au théâtre des DeuxMondes, la sénatrice Suzanne Fortin-Duplessis, la ministre de la Culture, des Communicationset de la Condition féminine du Québec, Madame Christine St-Pierre et le député de Viau,Monsieur Emmanuel Dubourg, ont annoncé l’attribution d’une aide financière de près de 3millions aux Deux Mondes (soit 2 012 000 $ de la part du ministère de la Culture, desCommunications et de la Condition féminine et 970 000 $ du gouvernement Canada) pourpermettre l’agrandissement de son centre de production et de diffusion de la rue Chabot, dansle quartier Villeray, en vue d’accueillir le regroupement des compagnies membres des Écurieset de permettre la présentation, dans des conditions appropriées, de spectacles de compagniesémergentes. Cette aide a été octroyée par le biais du Fonds de stimulation de l’infrastructure.Les coûts totaux des travaux sont estimés à 3,3 millions de dollars. Une campagne de levée defonds sera mise sur pied par les deux organismes pour compléter le financement.
        

19 octobre 2009

Soirée-bénéfice des RÉ-AUDITIONS, qui aura lieu le 28 octobre à 19H30 au Théâtre de Quat’Sous

Les RÉ-AUDITIONS sont de retour au Quat’Sous!  Lors de cette deuxième édition de la soirée- bénéfice des RÉ-AUDITIONS, qui aura lieu le 28 octobre à 19H30 au Théâtre de Quat’Sous, des acteurs désormais accomplis et connus du grand public, referont l’audition qu’ils ont présentée au Quat’Sous à leur sortie de l’école. Sous l’œil bienveillant de leur marraine et parrain, les artistes replongeront dans la frénésie de leur toute jeune carrière.

Plusieurs acteurs expérimentés participeront à l’événement tels que Geneviève Alarie, Catherine Allard, Dominic Anctil, Eric Bernier, Raymond Bouchard, Guillaume Champoux, Françoise Faucher, Pierre-AlexandreFortin, Andrée Lachapelle, Brigitte Lafleur, Charles Lafortune, Jean-Jacques Lamothe, Caroline Lavigne, André Melançon, François-ÉtienneParé, Pierre Rivard, André Robitaille, Janine Sutto, Catherine Trudeau etRobert Toupin. Ces auditions seront suivies d’un cocktail dans le café du théâtre en compagnie des artistes. Il y aura également un encan silencieux de dessins de scénographes reconnus.

Les fonds recueillis dans le cadre de cette soirée contribueront au développement et au rayonnement du Théâtre de Quat’Sous, qui a besoin de cette aide pour poursuivre sa mission de créer des spectacles audacieux tout en laissant une grande place à la relève.

MUR PORTEUR : Pour ceux qui ne pourraient être présents le 28 octobre, il est toujours possible de laisser sa marque et d’inscrire un nom sur le mur extérieur du théâtre. Jusqu’à maintenant, 533 personnes ont déjà inscrit leur nom sur le mur de pierre qui borde la rue Coloniale.

RÉ-AUDITIONS : Le 28 octobre à 19h30, Théâtre de Quat’Sous, 100 des Pins Est. Prix 200 $.  Un reçu, correspondant à la partie don, sera émis.

MUR PORTEUR : Inscription toute l’année, gravure au printemps 2010. Prix : 200 $ Un reçu, correspondant à la partie don, sera émis.

Les Auditions générales : 25 ans d’existence! Depuis leur création en 1986, les Auditions générales sont devenues un rendez-vous incontournable pour les professionnels du milieu culturel. Elles permettent à de jeunes artistes émergents, finissants des écoles de théâtre ou comédiens indépendants, de se faire connaître dans un environnement accueillant et structurant. Pour ce faire, ils interprètent sur scène des extraits de pièces de théâtre devant des metteurs en scène, des réalisateurs ainsi que des agents d’artistes et de casting. Chaque jeune est accompagné par une marraine ou un parrain, acteurs expérimentés et dévoués pour les encadrer.

Information et inscription: France Villeneuve 514 845-6928



13 octobre 2009

Chantier de rénovation du Théâtre Denise-Pelletier

 Entrepris à l’automne 2008, le chantier de rénovation majeur du Théâtre Denise-Pelletier (TDP) amorçait sa phase finale en septembre 2009. Cette dernière phase comprend deux volets : la livraison des deux salles de spectacles, dont le TDP prendra possession sous peu, et l’achèvement de l’enveloppe extérieure d’ici la fin de l’automne. L’ouverture officielle du TDP entièrement rénové aura lieu à l’hiver 2010.

D’ici là, le TDP accueillera, comme prévu, ses spectateurs dès le 21 octobre dans sa salle la plus intimiste, la Salle Fred-Barry, pour les représentations du Projet Laramie, une création de la jeune compagnie Théâtre Agitato. Conservant ses propriétés de boîte noire entièrement modulable, la Salle Fred-Barry se voit dotée d’un système de climatisation, de chauffage et de vidéo entièrement refaits, ainsi que de nouveaux gradins silencieux munis de sièges confortables.

La Salle Denise-Pelletier, la grande salle de 800 places, ouvrira ses portes au public scolaire le 11 novembre avec Vingt Mille Lieues sous les mers d’après l’œuvre de Jules Verne, dans une adaptation et mise en scène de Jean-Guy Legault. La première officielle de cette production du TDP, en association avec le Théâtre des Ventrebleus, aura lieu le 13 novembre à 20 h. Les spectateurs découvriront avec ravissement une salle entièrement reconfigurée, mettant en valeur toute la splendeur de ses parures baroques restaurées. Le rapport scène-salle offre maintenant des angles de vision nettement supérieurs, ce qui renforce le sentiment de proximité.

Le TDP sera prêt pour accueillir le public en ce début de saison 2009-2010, bien que les travaux ne soient pas entièrement complétés. Tout est mis en place pour s’assurer que le public ne souffrira pas des inconvénients des travaux en cours au moment de l’accueil et de la représentation.


14 septembre 09

Wajdi Mouawad lauréat du Prix auteur dramatique Banque Laurentienne pour la saison 2008-2009 pour son texte Seuls

Wajdi Mouawad gagne pour la deuxième fois le Prix auteur dramatique Banque Laurentienne pour la saison 2008-2009 du Théâtre d'Aujourd'hui pour son texte Seuls. Le prix est doté d’une bourse de 10 000 $, et résulte du vote des abonnés. Étaient également en lice René-Daniel Dubois (Bob) et Suzanne Lebeau (Le bruit des os qui craquent). L'auteur avait déjà mérité cet honneur en 2005-2006 pour son texte Visage Retrouvé. Détails ici.